В августе начал работу конгломерат ZVONKO GROUP, объединивший ряд старейших российских музыкальных компаний. Его управляющий партнёр, бывший глава Universal Music Russia Дмитрий Коннов, в интервью рассказал о задачах объединения, современных трендах и продвижении молодых артистов.
«Музыкальный бизнес переживает ренессанс, связанный с доминированием стриминга», — сообщил Коннов.
Чем крупнее компания, работающая со стриминговыми платформами, тем лучше условия она может получить. Это выгодно музыкантам, исполнителям и композиторам. Поэтому возникла идея консолидировать компании и создать крупнейший в России музыкальный конгломерат.
В объединение вошли лейбл «Первое Музыкальное», Национальное Музыкальное Издательство, студия «Союз», SOYUZ MUSIC, Effective Records. Также присоединились цифровой дистрибьютор FreshTunes, крупный YouTube-канал StarPro и Национальный цифровой агрегатор, который сейчас модернизируется.
«Мы превращаем его в ZVONKO digital по названию и функциональности. Сервис доставляет контент на более чем 150 цифровых витрин по всему миру», — добавил он.
Опыт работы в крупной международной компании позволил сделать выводы из ошибок. Например, это невозможность оперативно решать проблемы из-за разных часовых поясов. В цифровом мире скорость и качество ответа критически важны.
Другая ошибка — отсутствие дополнительных сервисов, таких как сбор статистики или русификация интерфейса. Конгломерат оказывает артистам полную поддержку «360 градусов»: от записи трека до продвижения и организации концертов.
«Самое главное — знакомство с потенциальной аудиторией. Ежедневно только в VK появляется более 70 000 треков, в них легко потеряться», — пояснил управляющий партнёр.
Необходимо понять, есть ли у найденного музыкального материала своя аудитория. Также конгломерат занимается дистрибьюцией, когда артист уже достаточно известен и нуждается в доставке контента.
При поиске артистов важны оригинальность, подача и музыкальность. Песня остаётся с человеком, если есть желание её напеть или повторить. Ищут людей с собственной манерой подачи, даже если она сырая. Это и есть талант.
На Российской креативной неделе прошла уникальная четырёхчасовая сессия прослушивания. Менеджеры ведущих лейблов прослушали около 45 записей. Половина не вызвала интереса, но с тремя или четырьмя артистами захотели пообщаться все.
«Кастинг вышел уникальным по составу, формату и отсутствию цензуры. Мы честно сказали своё мнение и пригласили к сотрудничеству. Насколько я знаю, такого в России ещё не было», — заявил Коннов.
В трендах доминируют рэп и хип-хоп. Никуда не исчезла любовь к поп-музыке, чуть меньше интереса к танцевальным трекам. Стили цикличны, как мода. Поэтому компания ищет музыку сегодняшнего дня, но готова и к экспериментам.
Ожидается возвращение в стриминг гитар. В какой форме это произойдёт — пока вопрос. В этом и прелесть работы: можно пытаться просчитать формулу успеха, но никогда не вывести её окончательно.
В любой стране доминирует музыка на родном языке. Популярность корейских музыкантов начинается с США, где происходит продакшн. Для Лос-Анджелеса, с его миллионом корейских эмигрантов, это не неожиданность.
Также феномен K-pop связан с тем, что корейские артисты восполняют дефицит «хороших мальчиков» на фоне избытка «плохих» в рэпе. Дело и в мелодике — это качественная поп-музыка.
До пандемии стриминг во всём мире рос за счёт аудитории до 30–35 лет. На Западе во время пандемии активнее стала подключаться аудитория 40+. В России этого пока не происходит, больше всего слушают люди моложе 18 лет.
Целевая аудитория конгломерата — 12–18 лет. Это фанатично преданная аудитория школьников и студентов. Позже люди следуют уже не за имиджем, а за музыкой артиста. Тинейджеры остаются главными потребителями стриминга.
Проблема пиратства существует, но не так остро, как пять лет назад. История легального стриминга с 2016 года показывает: важно предложить удобный и недорогой путь. Сейчас это вопрос не столько цены, сколько удобства.
Причины пользования пиратскими сервисами — лакуны в музыкальных библиотеках. Записи 1970–1990-х, особенно российские, не всегда доступны. Заполнение этих пробелов может стать одним из направлений деятельности.
«Стало проще заявить о себе. Однако главная проблема сейчас — быть услышанным внутри семидесятитысячного хора», — отметил Коннов.
Среди массы новых треков не всегда находится что-то стоящее. На западе доля доходов от контента (пластинки, iTunes, стриминг) всегда была значительной. В России из-за пиратства контентные доходы когда-то составляли лишь 5% от общих.
В 2019 году стриминг в России составлял, возможно, четверть доходов артистов из-за развитого концертного рынка. Сейчас индустрия надеется вернуть объёмы концертной деятельности 2019 года, несмотря на ограничения.
Музыкальная индустрия возвращается к росту, и сейчас она по всему миру контентная. Концерты в прошлом году были практически запрещены, и стриминг оставался ключевым способом заработка.
«Секрета или универсальной формулы успеха не существует. Интернет и стриминг дают возможность поэкспериментировать со всем наследием», — считает эксперт.
Важно, чтобы рядом с музыкантом были люди, которые верят в него и могут освободить от лишней работы. Выход на сцену — это тяжёлая энергетическая затрата. Часть формулы, которую можно рекомендовать, — минимум менеджмента.
Классическое образование не является обязательным. Самые большие артисты эпохи CD часто не имели консерваторского диплома. Однако владение голосом — это техника, которой нужно учиться, особенно если выходишь на сцену.
Музыкальность и навыки уходили, но всё цикличноСейчас видно возвращение мелодичного попа, который требует владения голосом и инструментами. Учиться этому нужно, но диплом консерватории для этого не обязателен.
«Я думаю, времена, когда «шоу талантов» открывали артистов, прошли», — заявил Коннов.
По его мнению, современные шоу ориентированы на самую старшую телевизионную аудиторию, которой нет в стриминге. У этой аудитории свой «пантеон» музыкантов, и вклиниться в него молодым артистам почти невозможно.
Это объясняет популярность кавер-шоу. Не исключено появление онлайн-формата для аудитории стриминга, которая потребляет контент иначе и вряд ли заинтересуется долгими обсуждениями мелизмов.
Евровидение изначально не ставит задачи международной карьеры. Чаще выбор артиста делается для того, чтобы его узнали или вспомнили на родине. Это возможность продвижения себя в мае, но для долгой памяти нужны песни и талант.
Группа Maneskin, выигравшая в этом году, сейчас популярна в США и Европе. Интересно, что не с победной песней, а с кавером и композицией на английском. Это редкий пример, когда победа на Евровидении привела к статусу музыкального явления.
«Евровидение — это телевизионное шоу. Оно формирует всё, что связано с телекартинкой», — добавил он.
Конкурс — это в первую очередь фестиваль некоей подачи. За один вечер звучит 40 песен, и зрители оценивают скорее исполнителя и номер, чем саму песню. Однако после финала многие в России запоминают имя участника.
Эта известность, пусть не в стриминге, может быть обращена в монетизацию через концерты.
