Сказка Петра Ершова — это не только обязательное детское чтение с миллионными тиражами. В определённом смысле она стала символом связи между Сибирью и столицами. Молодой студент из Тобольска сочинил её, приехав учиться в Санкт-Петербург. А самое удачное воплощение на балетной сцене появилось уже в Москве, в Большом театре, где Родион Щедрин написал замечательную партитуру.
Версия балета, представленная в Новосибирске, восходит к московской постановке, но благодаря новейшим технологиям обрела современный вид. Хореографию Александра Радунского год назад восстановил балетмейстер Михаил Мессерер, в юности сам участвовавший в спектакле. Сначала это сделали в Михайловском театре, где художник Вячеслав Окунев и видеорежиссёр Глеб Фильштинский соединили традиционные декорации с динамичным медиаконтентом.
На сцене Михайловского театра масштабному спектаклю было тесновато. В НОВАТе постановка задышала полной грудью, найдя пространство и для компьютерных полётов, и для энергичных танцев. Михаил Мессерер руководил репетициями новосибирских танцовщиков дистанционно, добиваясь чёткости рисунка. Непосредственно процессом в качестве режиссёра-постановщика управлял Владимир Кехман, для которого эта работа стала профессиональным режиссёрским дебютом.
«Конёк-Горбунок» в Новосибирске — это зрелищно, понятно и весело. Это традиционный классический балет с высокой культурой ансамбля. Одновременно это действие, родственное драматическому театру, где каждая мизансцена тщательно проработана. Оба эти потока сплетаются в единое целое, чему greatly помогает музыка.
Оркестр под управлением Павла Сорокина звучал отлично, передавая и веселье, и удаль, и сарказм. Вероятно, эта бьющая через край музыкальная стихия и определяет способ существования артистов на сцене. Когда отдаёшься музыке, танец и драматическая игра не соперничают, а оттеняют друг друга.
«Знаете, когда я катался на коньках, у меня была партнёрша, и если приходилось падать, её мягкое тело смягчало падение. Получается, что в балете накладной живот компенсирует отсутствие партнерши», — пошутил Марат Башаров, отвечая на вопрос о своем дебюте.
На балетной сцене дебютировал известный актёр Марат Башаров в роли Царя. Его персонаж, самодур и тиран, получился при этом симпатичным и забавным. По сюжету царь прыгнул в котёл и не смог воссоединиться с Царь-девицей. Эти роли исполнили очень привлекательные и профессиональные балерины — Ольга Гришенкова и Анна Гермизеева.
В тандеме с Башаровым работал ещё один мастер в непривычном амплуа. В роли царского конюшего выступил Леонид Сарафанов, недавно возглавивший балетную труппу НОВАТа. Изысканный балетный принц своего поколения радикально преобразился в кривоногого и подловатого мужичка. Это преображение настолько неожиданно, что ради одной этой роли уже стоит посмотреть спектакль.
Главным героем балета является крестьянский сын Иван, находящийся на сцене практически всё время. В Новосибирске есть артисты, которым эта виртуозная и трудная роль пришлась впору. Опытный Роман Полковников продемонстрировал размашистый и мощный танец. Молодой Никита Ксенофонтов показал своего героя юным, доверчивым и мягкосердечным, вызвав большую симпатию зрителей.
