Марчелли на «маленьком плацдарме»: премьера «Жестоких игр» Арбузова в Театре Моссовета

В конце октября на основной сцене Театра имени Моссовета представили спектакль «Жестокие игры» по пьесе Алексея Арбузова. Постановку осуществил художественный руководитель театра Евгений Марчелли. Это его режиссёрский дебют на главной сцене.

Для первой работы он выбрал, возможно, самую резкую пьесу Арбузова, обычно тяготевшего к лирико-романтическому направлению. «Жестокие игры» 1978 года написаны необычайно категорично для этого драматурга. Марчелли же всегда избегал «утешительного» искусства, его театр часто называют жестоким, исследующим пограничные состояния человека.

«Я всегда предлагаю не спектакль, но — вызов, не пьесу, но — ожог», — говорит режиссёр.

Режиссёр, следуя за Арбузовым, филигранно чувствует острые темы сегодняшнего дня: боль одиночества, рефлексию молодёжи и всеобщее отчуждение. Он традиционно работает в диапазоне психологического и постмодернистского театра.

В центре вневременной истории — трое двадцатилетних москвичей и девушка-провинциалка Нелли, оказавшаяся в столице без крыши над головой. Под масками бравады или философской мрачности каждый из героев скрывает тоску по абсолютной, детской любви, связанную с травмами отцов и детей.

Её история с отцом, который «всё перечеркнул», становится безмолвным паролем для принятия в компанию. Здесь все играют роли и носят маски, будучи неискренними и поглощёнными лишь собственной болью.

Марчелли провоцирует аудиторию яркими световыми вспышками в зал между сценами, ослепляя зрителя и создавая чувство дискомфорта. Этот приём заставляет задуматься.

Во время спектакля что-то не раз вызывает чувство раздражения-ожога. Это могут быть режущие слух звуки или внезапный истошный крик Нелли, в котором прорываются гнев и растерянность.

Цирковой номер одного из героев или эксцентричное чтение «Демона» в странном парике также выводят зрителя из зоны комфорта. Всё это эпатажные формы выражения глубоких чувств.

Главные роли исполняют молодые артисты, близкие по возрасту к своим персонажам. Они тонко чувствуют характеры и точно воплощают режиссёрскую задачу.

Заслуживает восхищения и степень доверия старшего актёрского поколения новому художественному руководителю. Одной из самых мощных сцен становится выступление сводного хора, в котором участвуют около 40 артистов разных поколений театра.

Они сливаются в ритме современного хита, и этот унисон звучит особенно пронзительно. При этом заслуженный артист Александр Яцко появляется на сцене всего на три минуты, но его присутствие весомо.

«Когда я писал «Жестокие игры», — вспоминал Арбузов, — я думал вот о чём: все мы стоим на маленьком плацдарме… только нельзя делать резких движений, чтобы не столкнуть кого-нибудь в пропасть. По существу, это образная картина нашей жизни».

Это основа основ не только для жизни, но и для сосуществования в творческом мире. Герои спектакля делают шаги к осознанию того, как важно не наломать дров в отношениях с другим человеком.

«Спектакль окончен. Всем спасибо», — звучит голос режиссёра за кадром.

Камера уводит зрителя за кулисы, где труппа празднует премьеру в первые секунды после окончания. Этот финал расширяет границы арбузовской формулы, говоря о доверии и единении на том самом «маленьком плацдарме», с которого так легко столкнуть жестоким словом.